唐诗的情景交融有哪些(唐诗情景剧)

在中国文化中，天人合一是一个非常重要的观念。所谓天人合一，强调的是人与自然的关系，它追求的是人和自然的高度融合，体现了哲学意义上的生命的真。把天人合一运用到诗歌创作中，就形成了情景合一。这里的情，是人之情。这里面的景，是自然之景。把人之情和自然之景有机地结合起来，就形成了美学意义上的美。

中国诗歌非常重视情景合一这样一种境界的完成和实现。在中国诗学中，情和景构成了核心的二元。情是主观的，景是客观的。在这二者之中，情是主，景是客，景是要靠情来调动的。在景中融入了情，景就有了灵性。否则那种景就显得呆板，显得没有了灵气。在优秀的诗歌里，纯粹的写景之句是不存在的，在任何景物之中都或多或少或隐或显地包含了诗作者的主观情意。在情和景二者之中，虽然有主有客，但是又不能忽略了景的作用。因为景是情的载体，是它的媒介。谢榛在《四溟诗话》中就讲：“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”景是媒介，情是胚胎。二者合而为诗，就可以元气浑成了。王夫之也谈过类似的观点，他说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”在这里，他一方面讲了情和景二者的关系，同时又提出了情中景和中情。所谓情中景，就是把客观景物转化为主观之景，使物皆着我之色彩。所谓景中情，就是把主观的感情投射到客观的景物之中，使得一切景语皆为情语。所以情中景和景中情，就和景生情、情生景一样，成为一种诗学中最常使用的话语。如果把情和景用好了，那么景就成了情的一个居所。

在唐诗里，情和景相互结合的表现方式主要有：

一、触景生情

比如，盛唐诗人王昌龄的《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

诗中的少妇由刚开始的兴高采烈，到最后的郁闷、悲愁，情绪发生了一个逆转。为什么会发生这个逆转呢？首先，登楼远望，看到了杨柳青青，看到了一片春色。这样好的光景，正适宜于两人同游、同赏。可是，现在自己竟是孤身一人，于是感到了孤独、索寞。其二，看到的是杨柳，杨柳是春天的标志。春天是短暂的，大好春色很快就会消逝。少妇由此联想到自己的青春年华也会消逝了，于是引出了一种愁绪。其三，看到了杨柳而不是看到了其它的物生愁。这是因为古人有折柳送别，折柳送远的习俗。当年，恐怕她就是攀折了路边的柳枝，赠送自己的夫君远行。现在看到了杨柳之后，于是就想起了千里之外的夫君，悔叫他当年去沙场征战，去觅那个封侯了。于是，人物的情感就在刹那间被触动了，发生了一个由喜到悲的转换。

二、移情于景

移情于景，也就是我们所说的移情，把主体的情感投射到客观外物身上去，使它具有主体情感的特征。一般来说，这种移情又是和拟人手法相同步的。虽然拟人和移情有所不同，但是它们在某些方面有交叉的的部分。移情在某些方面也就是赋予了一种人格色彩。而拟人就是赋予外物人格色彩的一个主要方法。所以在唐诗中有很多移情或者拟人的手法。

如杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

前两句“国破山河在，城春草木深”，这在诗人看来是极度的荒凉和破败景象，于是他就生出了极度的忧愁悲哀之情。下面“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这一句诗有两种理解，第一种理解是：因为感时，看花而溅泪。因为恨别，闻鸟也惊心。主体是我，也就是诗人。第二种解释是：感时，花在溅泪。恨别，鸟也惊心。主语就变成了花和鸟。后一种理解更为曲折一些，而这里所用的就是移情和拟人手法，赋予了花和鸟以人的感情、人的意志。

这样一种手法的运用，往往能使诗歌既增加了曲折，同时又有了无穷的趣味。

三、情景合一

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